郝平:推开心灵之门-中国美术传媒网
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郝平:推开心灵之门
时间:2016-03-11 15:04
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   郝平至今仍清晰记得他知青年代的放羊经历。那年他17岁。“早晨准备将羊圈的门打开时,黑暗中只见满屋子的眼睛里都是亮晶晶的期待。当我将门打开,身上散发着热气的羊群一下子便冲出了圈门,欢快地飞奔向泥土芬芳的山野。这个场景我至今难忘,感动不已。”郝平说。

    对于“门”,郝平有着很多的思考和感悟。在他看来,门其实是空间的转换器,是人造空间和自然空间的节点,而这个空间,既是物质的、现实的,又是精神的、心理的。人们可以透过“门”去看屋内屋外的景观,去体验两边不同的人文自然。十几年前,郝平就想以“门”为主体,做一个包括科技、文学、艺术等关于中国古代文明的系列呈现。这一想法开始并实现于其2002年创作的木版画《推门系列·文渊》中,但仅完成了一件。囿于云南省美术家协会主席的繁忙工作,一直到几年前临近退休时,这一计划才重启。但这时他却发现,他对“门”的认识已发生了转变,他心中渴望的不再是门里,而是门外。“那满屋充满期待的眼神渐渐清晰,久久挥之不去,它一阵紧似一阵地催我去敞开,去释放,去诉说。” 郝平说,《推门》系列作品由此一发而成。

    1月15日,由中国美术家协会、云南省文学艺术界联合会、深圳市文学艺术界联合会共同主办的“推门·境界——郝平版画作品展”在深圳中国版画博物馆开幕,展出的38件作品正是郝平以“门”为主体构图的创作结晶。

    徜徉在展厅中,一扇扇门,亦是一扇扇心灵之窗,不同的人会看到不同的风景。当然,郝平作品中的“门”并非千篇一律,细看之下,它们开合间有大有小,并不对称。有些景色从门外进来了,穿过门与墙,飘浮在空中,使观者产生身处其中或其外的错觉和疑问,产生对现实与理想的追问。有些作品中,在两扇门之间纯粹是中国画的立轴,山水、花鸟跃然纸上。门的色彩,也因主题不同而有着明暗与颜色的变化,如在一些更为抒情的作品中,门由传统厚重的深色,变成了浅色甚至白色,呈现出一种轻盈空灵的理想主义气息。

    “郝平的作品可以说是一个‘中国梦’,其中有着他内心深处对中国传统文化的深厚感情和对中国历代艺术挥之不去的热爱、向往。完全可借用法国艺术评论家米歇尔·杜勒的一段评论来概括:作品里有清冷的记忆和被一些人遗忘了的瞬间而触动的感受。是一些只能轻描淡写又不能忽视的东西,那些已经被时间遗忘的温暖,我们只能看着近在咫尺的它,却不能触及。……亦有一些近乎绝望的美丽,一种凝思状的忧郁,还有一种值得记忆的永恒。” 在中央美术学院教授殷双喜看来,郝平的《推门》系列,无意中暗合了中国传统艺术中“启门”这种“有意味的形式”。这恰恰表明,当代中国艺术如果要具有世界范围内的可交流性,就应该保持与中国文化的关系,传达中国人对历史价值与现实生活的深切关怀。

    此次展览的绝大部分作品为丝网版画,仅有两幅为木版,可视为这一系列作品的“母题”。一是《推门系列·文渊》,门中呈现了历代中国书法,包括书写和印刷,展示了中国文字的起源和流变;另一幅是作于2015年的《推门·仰君子之风》,描绘了梅兰竹菊,是对中国传统文化的致敬、追思和膜拜。丝网版画作品中除却概念性的门是出于其木刻作品之外,所有图像均出自郝平本人的中国画“手笔”。

    10多年来,郝平对于中国画的热爱和不懈实践,已经达到了一个很高的专业水平。殷双喜2013年曾在云南怒江边上看到过他现场的中国画写生,其概括与提炼的水墨表达能力,令人钦佩。“如何将中国画的自由构图与写意性在版画中表达出来,这其实是一个难度颇高的创作高地,这也是郝平为了更好地表达主题而选取丝网版画作为技法的原因。但是郝平知难而上,采用了超现实主义的方法,穿越时空,将中国画的表达与版画的技法完美地结合为一体。可以说,这不仅是将中国画与版画跨界结合的独特形式,也是一种中西结合的有益探索。我想,这样的作品既具有中国文化的特点,也具有版画的世界性语言,应该能够受到中外观众的喜爱。” 殷双喜表示,郝平以“尽精微,致广大”的技术和综合重组的构图,已将中国丝网版画推至一个前人未见的高度。

    在郝平看来,随着版画技法的拓展和版画艺术的推广,人们对版画的审美要求也越来越多样化,每一位版画家都应该正视它,接受它,进而思考自身的创作。“作品的思想、观念和情感蕴含于能让人读懂并引起共鸣的形式和形象之中,这就是我创作这批作品坚持的理念和原则。” 郝平说。


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