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同舟行——2015深圳画院院展
时间:2016-03-18 12:38
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主办单位:深圳画院 展览时间:1月22日至3月18日 展览地点:深圳画院美术馆


    深圳美术“代表队”的第三次答卷


    本报记者  高素娜


    “一年一度的院展是画院对每位专业人员的考核,也是社会对画院工作的一次考核。这次展览规模不大,却可以让这支深圳美术专业队伍当下的创作研究水平呈现在大家面前,但愿这是一份令人满意的答卷。”深圳画院院长董小明说。1月22日至3月18日,“同舟行——2015深圳画院院展”在深圳画院美术馆举办,共展出41位画院在职画家和签约画家的40多件作品,涵括国画、油画、版画、雕塑、水彩等多个艺术门类。同时,画院7位研究人员过去一年取得的学术成果也配套展出,多方位呈现了深圳画院的最新创作面貌。


    勇于创新 


    作品不囿于传统技法


    董小明的《棠樾之壹》、陈希旦的《深圳街道》、陈湘波的《并蒂莲》、戴耘的《巴特农神殿的石雕战马》、宋玉明的《台北淡水渔人码头》、于长江的《耕海人》、其加达瓦的《藏书票系列》……这些展出作品各具特色,艺术家们或聚焦于“点、线、面”的拓展,或对水彩、水墨的有机结合进行尝试,或关注于传统文化,或着眼于历史文物。他们并不囿于传统技法的承继,不同艺术媒介在当今文化语境中的表现力问题是他们思考的重心。


    陈湘波的作品给人的第一印象是设色妍丽、自然,其单纯、安宁的画面中凝聚着自然的生命律动。他的荷花线条圆润有力,画面满纸甚至有流动、溢出之态。《并蒂莲》是陈湘波具有代表性的作品之一,文人趣味的题材、笔墨的韵味、诗意的对象、含蓄梦幻的设色……在他的笔下,仿佛大自然的每一个细节都蒙上了含情脉脉的面纱,充满着幽深恬静的韵味,给人秀美而温馨的感受。方晓龙的水彩《南国渔港》,画面中丰富的色彩层次让画面产生出细微的变化及厚重感。克服水彩画中常见的单色水彩、有水无彩,或者只有固有色、没有自然中的光色效果和丰富的色彩关系等问题,是方晓龙长期研究和探讨的课题。戴耘是我国知名青年雕塑家,素有“砖语者”之称。近10年来,他的砖塑系列作品不断发展、成熟,从对物性的思考到对历史的追忆,再到对“模仿”的探讨,“砖块”成了他的方法和语言。此次展出的《巴特农神殿的石雕战马》,正是他此中的优秀之作。


    此次画展最大的亮点是集展览、创作、研究于一身,一方面呈现了艺术家们的最新创作,另一方面也展示了陈君、古秀玲、任四四、郭延容、陈琦、张钦、周天浪等研究人员的最新理论成果。同时,由深圳画院主编的《中国版画年鉴》、《深圳画院年刊》、《深圳画院画家作品集》及各大展览的宣传册、视频资料等亦在展出之列,由此也可了解到深圳艺术理论研究的现状和方向。


    积累财富


    以院展带动艺术收藏


    据了解,以“同舟行”命名的深圳画院年度院展,已连续成功举办三届。这个伴随着深圳画院签约画家制度而形成的常设性展览,一届比一届更加清晰地展现出深圳专业美术队伍的形态。


    “深圳画院院展是一个旨在锐意创新、展现本土原创艺术精品的年度学术性展览,该展自实施以来,一直延续 ‘同舟行’主题。本次参展画家包括画院在职画家、退休画家和签约画家,可以说,从2012年画院签约画家制度推出以来,院展参展画家的队伍就在不断扩大。”深圳画院执行院长徐章表示,签约制度使一些院外的本土优秀艺术家享受到专业机构的艺术资源,把封闭的画院变成了开放式的创作研究机构,给深圳本土艺术家打造了一个交流平台。同时,今年的深圳画院院展也更加开放,艺术家们均以一件自选作品来体现其本年度的新探索和新成果,这也是对他们的一种考核和鞭策。“院展不仅反映了画院的艺术创作、理论研究和发展态势,体现了画院在艺术创作和体制改革创新探索中的成果,也为社会检视画院一年来践行、思考美术发展之路提供了一面明镜。” 徐章说。


    近几年来,深圳美术创作成果丰硕,在全国各级大展中屡创佳绩。此次院展亦启动了深圳画院策划多年的收藏计划。通过钱林祥、王卫等众多业内专家对艺术家们的作品进行评估,初步收藏了40余件作品,其中部分作品即来源于此次院展。这不仅是对艺术家创作的鼓励和扶持,也为深圳积累了一笔宝贵的文化财富。“希望常规性收藏能够持续下去,无论是展览还是收藏,都能够使艺术家的创作方向更明确,引导他们创作学术性更强的作品,而不是为了市场追逐流行。” 董小明说。


    再绘“春天” 


    以艺术原创讲述深圳故事


    伴随着改革开放进程应运而生的深圳画院,今年将迎来30岁生日。30年来,深圳画院始终以新时期专业艺术创作研究机构的体制改革和艺术创新为己任,提出了“城市山水画”“都市水墨”当代中国画革新的课题,持续不断地开展“深圳国际水墨双年展”“深圳水墨论坛”“水墨双城·深港水墨交流展”、《中国版画年鉴》等理论研究和创作实践活动。同时,针对画院的研究方向和自身硬件等优势,深圳画院还打开围墙,率先在国内实行“客座画家”制度。迄今为止,已有来自欧、亚、非、北美等30多个国家和地区的50多位艺术家在深圳画院完成客座计划,丰富了画院的创作成果,也对专业艺术创作机构体制改革进行了有益探索。同时,画院还以地理之便,广泛开展与香港、澳门、台湾的美术交流活动,发挥了推动中国美术走出去、提升中华文化国际影响力的作用。


    “在加强队伍建设方面,我们也经常组织驻院画家和签约画家赴广州、云南、香港等地参观学习和采风创作,并举行创作研讨会、展览交流会等,并帮助艺术家个人举办展览、出版画集,达到了加强交流、切磋技艺、开展活动、凝聚力量的效果,切实推动了深圳本土原创艺术的创作研究。3年来,这支深圳专业美术的‘代表队’已经初具雏形。” 徐章说。


    “今天在全国乃至国际的专业平台上,深圳美术的影响正与日俱增。希望在院展的呈现中,人们可以感受到几分新鲜的气息。” 董小明说,“三十而立,四十不惑。迈入成熟期的深圳画院欣逢繁荣发展社会主义文艺的大好机遇,我们要以持续的创新,推动深圳美术的持续发展,以艺术原创的优秀成果,为深圳发挥创新型城市的引领作用提供文化支撑,用深圳画家的画笔,描绘深圳更新更美的‘春天的故事’。”


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